o estudo introdutório aos gêneros literários, distinguíamos quatro objectivos fundamentais no feito de comunicação, que são bem como a origem dos gêneros literários: pessoal (poesia lírica), mimético (história), persuasivo (ensaio), dramática (teatro). Porém, durante o tempo que os 3 primeiros gêneros literários, o ato de intercomunicação se estabelece por intermédio da expressão escrita, a obra dramática (teatro) escreve-se, basicamente, com o intuito de que possa ser divulgado.
As expressões drama e teatro, que têm uma origem grega, refere-se ao feito de representação: drama significa ação, agir; teatro significa apreciar, espetáculo. Ainda na atualidade chamamos de teatro ao lugar onde se representam obras dramáticas ou peças de teatro. Essas duas palavras, teatro e drama, acha-se bem como a essência do conceito híbrido do gênero, já que envolvem: leitura e representação, autor e diretor, leitor e público, ator e personagem. Bem que os cursos de literatura a obra de teatro se nos mostra como um texto que lemos, devemos relembrar que é escrito para ser exibido e que uma leitura crítica tem que tentar ver de perto a referida representação.
Com este objetivo, incluímos um “Guia pra uma leitura crítica da obra de teatro” e, como modelo, uma proposta de observação de uma obra em um ato de Roberto Arlt, A ilha deserta. 1. Em que significado falamos do “conceito híbrido” da peça de teatro?
No tempo em que a poesia, a história e o ensaio são construídos a começar por palavras, na peça teatral a palavra é somente uma parte da plenitude; é expressar, é apenas uma das dimensões da representação. Nos outros gêneros literários trata-se da frase escrita; a peça de teatro é a palavra representada (a expressão é interpretada a começar por qualidades fónicas precisas, acompanhadas de gestos, silêncios, movimentos, etc).
Talvez possamos compreender melhor o fato híbrido da obra teatral se a consideramos como um ponto intermediário entre a pantomima, uma representação onde se omite a palavra, e o enredo, a palavra sem a representação. Os 3 textos nos contam uma história: a narrativa tem a expressão sem a representação explícita; a pantomima é a representação sem a frase; da obra de teatro ocupa uma localização intermediária, que é a frase representada. 2. Se a obra de teatro caracteriza-se na frase representada Quem é o destinatário? A meio ambiente híbrida, palavra representada, a peça possibilita também 2 destinatários definitivamente diferenciados: o leitor e os espectadores. Como texto escrito, divulgado em livros, a obra de teatro, que tem como destinatário a possíveis leitores.
Há assim como obras de teatro, que nunca chegou a ser representadas. O leitor comum tende a ler a peça de teatro como uma frase da narrativa; por este caso, os endereços de cena representam uma maneira peculiar do narrador, e a leitura se manifesta como uma experiência individual. O diretor de uma peça de teatro é antes de qualquer coisa, um leitor do texto.
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Como palavra representada, quer dizer, como espetáculo, o destinatário deixa de ser individual. A obra representada tem que do complemento de um público que reage com o que vê e ouve, ao mesmo tempo em que maneira um laço de união entre os espectadores e atores-protagonistas. 3. Por que a divisão entre o texto principal e o texto secundário, se nós lemos os endereços de cena como a voz do narrador? Sim, isto ocorre no momento em que lemos a obra de teatro.
4. O que é o texto principal? Diálogo entre os personagens: Costuma ser a fração mais significativa do texto principal. Ação referida: quando um dos personagens nos narra algo que acontece fora do palco ou no passado. É o instante no momento em que a peça de teatro se aproxima mais da narrativa. Dimensões ditas: chamamos dessa forma às endereços de cena que estão integradas no diálogo entre os personagens.